Cuando las madres limitan a los padres en la crianza de los hijos

Cuando las madres limitan a los padres en la crianza de los hijos

Tradicionalmente se cree que las mujeres “tienen” un instinto maternal que portan por el simple hecho de ser mujeres. En algunos casos, hay personas que llegan a pensar que, en virtud de aquella “característica innata” están mejor preparadas o más capacitadas para ocuparse del cuidado y la crianza de los niños que los hombres.

Según un estudio publicado en Parenting: Science and Practice, las nuevas mamás tienden a evaluar la capacidad de sus parejas para la paternidad y decidir qué tanto quieren que estén involucrados en la crianza de sus hijos, posiblemente afectando la relación entre su pareja y el niño a través de un proceso llamado “madre guardiana de la puerta.”

El ser una “madre guardiana de la puerta” abarca comportamientos y actitudes de las madres que pueden apoyar o limitar la involucración del padre en la crianza de los niños. Así, quedan abarcados dentro de los comportamientos y actitudes de “puerta cerrada” criticar el modo de crianza de la pareja, rehacer tareas que el padre ya había realizado, o monopolizar la toma de decisiones respecto de la crianza. Entre los de “puerta abierta” se encuentran, por ejemplo, incluir la opinión del padre en asuntos referentes a la crianza del niño, arreglar actividades para que el padre y el niño compartan juntos, etc.

El estudio

El estudio fue realizado con 182 parejas de diferentes géneros y con dobles ingresos. Cuando las madres todavía estaban embarazadas, las parejas llenaron un cuestionario en orden a estimar expectativas, estructuras psicológicas y actitudes. También se pidió a las parejas que completen otro cuestionario tres meses después de que naciera el bebé. “Queríamos encontrar las características de las madres y sus familias que podrían hacer de algunas madres más o menos propensas a actuar como guardianas de la puerta,” dijo Sarah Schoppe-Sullivan, co-autora del estudio y profesora de Ciencias Humanas en la Universidad Estatal de Ohio, en una declaración.[…]

Maria Fernanda  -http://www.psyciencia.com/2015/19/madres-limitan-padres-crianza-hiijos/

Laura Esquivel (2006), Malinche.

Laura Esquivel (2006), Malinche.

Al Viento. Uno. Primero fue el viento. Más tarde, como un relámpago, como una lengua de plata en el cielo, fue anunciada en el valle del Anáhuac la tormenta que lavaría la sangre de la piedra. Fue después del sacrificio que la ciudad se oscureció y se escucharon atronadoras descargas, luego apareció en el cielo una serpiente plateada que se vio con la misma fuerza en muy distintos lugares. Enseguida comenzó a llover de una manera pocas veces vista. Llovió toda la tarde y toda la noche y al día siguiente también. Durante tres días no cesó de llover. Llovió tanto, que los sacerdotes y sabios del Anáhuac se alarmaron. Ellos estaban acostumbrados a escuchar y a interpretar la voz del agua pero en esa ocasión sintieron que Tláloc, el dios de la lluvia, no sólo trataba de decirles algo sino que, por medio del agua, había dejado caer sobre ellos una nueva luz, una nueva visión que daría otro sentido a sus vidas, y aunque aún no sabían claramente cuál era, así lo sentían en sus corazones. Y antes de que sus mentes interpretaran correctamente la profundidad del mensaje, que el agua explicaba cada vez que se dejaba caer, la lluvia cesó y el sol resplandeciente se reflejó en la multitud de espejos, de pequeños lagos, ríos y canales que las lluvias habían dejado repletos de agua. Ese día, lejos del valle del Anáhuac, en la región de Pai-nala, una mujer luchaba por dar a luz a su primogénito. La lluvia ahogaba sus pujidos. Su suegra, que actuaba como partera, no sabía si prestar oídos a su parturienta nuera o al mensaje del dios Tláloc. No le costó trabajo decidirse por la esposa de su hijo. El parto era complicado. A pesar de su larga experiencia nunca había asistido a un alumbramiento como ése. Durante el baño en temascal —inmediatamente anterior al parto— ella no había detectado que el feto viniera mal acomodado. Todo parecía estar en orden. Sin embargo, el esperado nacimiento se tardaba más de lo común […]

Vida y muerte, Gustave Klimt. 1916.

La figura mira fijamente al grupo que permanece indiferente a su presencia y que algunos estudiosos han querido interpretar por su forma entrelazada como una representación del baile de la muerte, una danza de los muertos.

Esta ausencia de relación entre el grupo de personas y la figura de la muerte es, junto a la lúgubre sonrisa de la calavera, el elemento que mayor tensión genera en el espectador que asiste impasible al avance de la misma desde un entorno de colores oscuros hacia la luz, que es donde se encuentran las figuras y que de momento todavía se nos muestra con colorido, quizá sólo de momento.

Algunos estudiosos de la obra de Gustave Klimt han señalado que esa diferencia tan marcada no hace sino ahondar en el verdadero tema de la obra: el antagonismo entre la vida y la muerte. Una muerte que llega para todos de forma inexorable y que transcurre de forma lenta y parsimoniosa durante toda la vida.

http://www.tuitearte.es/vida-muerte-gustave-klimt/

                         Vida y muerte, Gustave Klimt. 1916. 

Un día como hoy....

Falleció Camilo Cienfuegos

28-10-1959 

Camilo Cienfuegos Gorriarán nació el 6 de febrero de 1932 y falleció el 28 de octubre de 1959. Fue un revolucionario cubano, hijo de madre y padre anarquistas. Nacido en Lawton, Ciudad de La Habana (Cuba). Fue una de las figuras más emblemáticas de la Revolución cubana junto a Fidel Castro, el Che Guevara, Raúl Castro, Juan Almeida, entre otros. Era conocido como «El Comandante del Pueblo», «El Señor de la Vanguardia» y el «Héroe de Yaguajay». Camilo Cienfuegos fue un guerrillero de gran popularidad entre el Pueblo Cubano y de legendario valor. Fue aclamado por millones de cubanos y designado jefe del Ejército Rebelde. Su popularidad lo convirtió en el tercer hombre dentro de la Revolución, luego de Fidel y Raúl Castro. Enviado a arrestar al Comandante Huber Matos luego de que este renunciara a su puesto en protesta de la influencia comunista en el gobierno revolucionario, Camilo desapareció misteriosamente durante su regreso de Camaguey a la Habana el 28 de octubre de 1959, día en que apareció asesinado. Siempre se ha especulado que la muerte de Camilo fue obra de Castro, quien le temía debido a su popularidad entre las masas y a su gran sentido de democracia y justicia. El comandante Camilo Cienfuegos era muy querido por su humildad, sencillez y sonrisa franca, incluso algunos comparaban su popularidad con la del jefe revolucionario Fidel Castro.

http://mx.tuhistory.com/hoy-en-la-historia/2015-10-28?mini=2015-10

Trans-generacional y mito, Anna María Nicoló Corigliano

Trans-generacional y mito, Anna María Nicoló Corigliano  

A través de las investigaciones antropológicas podemos extraer la consideración de que el mito no

puede ser comprendido fuera del rol que desempeña en la comunidad. Prácticamente ello tiene por

tarea mantener la tradición en un grupo social donde el pasado es más importante que el presente y

en constituir un modelo en el cual el presente no puede ser sino una repetición. En este sentido,

desempeña una función importante en los momentos de crisis y tensión y es un instrumento

defensivo del grupo para enfrentar las ansiedades catastróficas de cambio.

 En consecuencia, los mitos familiares, pueden considerarse ya sea una fantasía inconsciente

compartida o, como afirman los autores sistémicos, una serie de creencias sólidamente integradas y

compartidas por todos los miembros de la familia en sus interacciones recíprocas.

 Algunas veces estos mitos requieren de grandes distorsiones de la realidad, pero nunca son

negados por ninguna de las personas implicadas en ellos. No obstante ellos difieren de la imagen

que la familia como grupo presenta al exterior, en cambio, son una parte de la imagen interna de

aquello que todos contribuyen y se esfuerzan en conservar.

 A pesar de ello, no creo que sean tan importantes las temáticas propias de los mitos familiares, de

armonía o de guerra, correlacionados con un personaje ilustre o con una historia vergonzosa. El mito

es útil más bien por cuanto parte de los instrumentos que están a disposición de cada cual para

aprehender de la realidad y este es el elemento que determina su perpetuación.

 De hecho, el mito no sólo narra algo sino más bien habla a través de lo que narra. El material

narrativo que forma parte del mito es el instrumento a través del cual el mito comunica.

 Se llega así a una concepción diferente del mito, que es observado por primera vez con LéviStrauss

como un objeto semiótico, como un lenguaje en el cual “cierto material significante – la

narración – tiene como función transmitir cierto significado” (1962). A causa de esto, el mito liga

diferentes niveles de la realidad y su gran importancia nace de su capacidad para ser un auténtico

inter-código, justamente por las relaciones que él constituye entre los distintos niveles de la realidad.

 Si bien el mito parece describir la realidad, más bien enseña y prescribe cómo la realidad debe ser

leída. […]

http://psicologiagrupal.cl/documentos/articulos/artword/LO%20TRANSGENERACIONAL.pdf

CURSO EVALUACIÓN PSICOMOTRIZ

#consultacartelera

Carmín Tropical.

Ganadora del premio a mejor película en el Festival Internacional de Cine de Morelia, Carmín tropical es la historia del regreso de Mabel, una  mujer transgénero de origen muxe, a su pueblo natal para hallar al asesino de su amiga Daniela. Un viaje por la nostalgia, el amor y la traición en un lugar donde el travestismo ha cobrado una inusual dimensión.

http://www.cinetecanacional.net/php/detallePelicula.php?clv=13268&Tit=Carm%EDn%20tropical

#fraseCiES

#cine

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La colina de la libertad

Kwon, una maestra de idiomas, visita un antiguo lugar de trabajo donde le entregan varias cartas escritas por Mori, un japonés que le había propuesto matrimonio dos años atrás, y que había regresado a Corea para buscarla. En un descuido, Kwon deja caer las cartas perdiendo el orden cronológico en que fueron escritas, pues ninguna de ellas tenía fecha. Esta película se caracteriza por un estilo en el que predomina el romance, los choques multiculturales y una narrativa que descompone el tiempo para presentarlo en fragmentos.

#visita

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El encuentro del mañána
La Universidad Nacional Autónoma de México organiza la décimo novena edición de la Exposición de Orientación Vocacional "Al Encuentro del Mañana" con el propósito de apoyar a los jóvenes en la elección de su futuro académico y profesional. Por la naturaleza de su contenido, este evento representa una gran experiencia de contacto entre el joven y el mundo de las profesiones. La exposición constituye una actividad de gran tradición e impacto entre los estudiantes de los diferentes niveles de educación del área metropolitana.
http://www.dgose.unam.mx/AlEncuentrodelManana/

Ángeles Mastreta, Arráncame la vida

Ese año pasaron muchas cosas en este país. Entre otras, Andrés y yo nos casamos. Lo conocí en un café de los portales. En qué otra parte iba a ser si en Puebla todo pasaba en los portales: desde los noviazgos hasta los asesinatos, como si no hubiera otro lugar. Entonces él tenía más de treinta años y yo menos de quince. Estaba con mis hermanas y sus novios cuando lo vimos acercarse. Dijo su nombre y se sentó a conversar entre nosotros. Me gustó. Tenía las manos grandes y unos labios que apretados daban miedo y, riéndose, confianza. Como si tuviera dos bocas. El pelo después de un rato de hablar se le alborotaba y le caía sobre la frente con la misma insistencia con que él lo empujaba hacia atrás en un hábito de toda la vida. No era lo que se dice un hombre guapo. Tenía los ojos demasiado chicos y la nariz demasiado grande, pero yo nunca había visto unos ojos tan vivos y no conocía a nadie con su expresión de certidumbre. De repente me puso una mano en el hombro y preguntó: —¿Verdad que son unos pendejos? Miré alrededor sin saber qué decir: —¿Quiénes? —pregunté. —Usted diga que sí, que en la cara se le nota que está de acuerdo —pidió riéndose. Dije que sí y volví a preguntar quiénes. Entonces él, que tenía los ojos verdes, dijo cerrando uno: —Los poblanos, chula. ¿Quiénes si no? Claro que estaba yo de acuerdo. Para mí los poblanos eran esos que caminaban y vivían como si tuvieran la ciudad escriturada a su nombre desde hacía siglos. No nosotras, las hijas de un campesino que dejó de ordeñar vacas porque aprendió a hacer quesos; no él, Andrés Ascencio, convertido en general gracias a todas las casualidades y todas las astucias menos la de haber heredado un apellido con escudo[...]

Un día como hoy..

Se filma la primera película de la historia

14-10-1888 

El 14 de octubre de 1888, el inventor francés Louis le Prince filmaba en Leeds, Inglaterra, “La escena del jardín de Roundhay”, la película más antigua que se conoce.

Con este breve cortometraje, filmado en casa de sus suegros, Louis le Prince se adelantó 7 años a la fecha considerada como del nacimiento del cine, el 28 de diciembre de 1895, cuando se proyectó la primera película de los hermanos Lumière. También se adelantó 2 años al prototipo del cinematógrafo creado por Thomas Edison.

La película tiene 20 fotogramas e inicialmente duraba 1,66 segundos. Muchos años después, en 1930, el Museo Nacional de Ciencias de Londres produjo copias fotográficas de los 20 cuadros del cortometraje, la secuencia fue grabada y convertida en 52 fotogramas. Luego se realizó una versión digital remasterizada que dura 2, 11 segundos.

Louis le Prince, considerado por muchos como el verdadero inventor del cine, poco tiempo después filmó su segunda película, “El puente de Leeds”. Dos años más tarde, en 1890, desapareció misteriosamente.

https://youtu.be/1Pa2hj_P4b4

Nezahualcoyotl

Nehuatl nictlazotla in centzontototl icuicauh,
nehuatl nictlazotla in chalchihuitl Itlapaliz
ihuan in ahuiacmeh xochimeh;
zan oc cenca noicniuhtzin in tlacatl,
Nehuatl nictlazotla

Amo el canto del zenzontle,
pájaro de cuatrocientas voces.
Amo el color del jade
y el enervante perfume de las flores,
pero más amo a mi hermano: el hombre.

Nezahualcoyotl

LA VIRTUALIDAD Y LA MODIFICACIÓN DEL VÍNCULO COMO ASPECTOS ESENCIALES EN EL ANÁLISIS DE SUBJETIVIDADES CONTEMPORÁNEAS

LA VIRTUALIDAD Y LA MODIFICACIÓN DEL VÍNCULO COMO ASPECTOS ESENCIALES EN EL ANÁLISIS DE SUBJETIVIDADES CONTEMPORÁNEAS, YVON CARRILLO ASCENCIO 

[...]“vínculo líquido”. La discusión central es: Si el entramado vincular es ante todo una estructura ¿cómo se modifica el vínculo en el contexto de la virtualidad tecnológica y desarrollo de las TICs? ¿Se está ante un fenómeno desestructurante, reestructurante de lo vincular? Para Pichon Riviere el vínculo es, por definición, cambiante a través de la historia. Hay historia porque cambian los vínculos [3]. Bauman también una década atrás ya empezó a dar pistas al referirse a vínculos ondulantes, espumosos, resbaladizos, con lo cual se bosquejan formaciones vinculares que se inclinan hacia lo amorfo. De hecho, indica que cada vez hay menos relaciones y cada vez más conexiones: “Por más arduamente que se esfuercen los desdichados buscadores de relaciones, esa idea sigue cargada de amenazas y premoniciones sombrías: transmite al mismo tiempo los placeres de la unión y los horrores del encierro. Quizá por eso, más que transmitir su experiencia y expectativas en términos de relacionarse y relaciones, la gente habla cada vez más de conexiones, de conectarse, estar conectado con… A diferencia de las relaciones, el parentesco, la pareja, amistades, que resaltan el compromiso mutuo y excluyen el descompromiso, la “red” representa una matriz que conecta y desconecta a la vez… en una red conectarse y desconectarse son elecciones igualmente legítimas… las conexiones pueden establecerse a libre demanda y pueden cortarse a voluntad” [...]

http://cies-revistas.mx/index.php/Psicoanalisis/article/view/9

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Una chica en mi puerta.

         Young-Nam es una joven policía que forma parte de las fuerzas de seguridad de Seúl, pero a raíz de un incidente es trasladada a una pequeña ciudad costera. En ese lugar conoce a Do-Hee, una adolescente extraña y tímida. Éste, y otros sucesos, harán a Young-Nam cruzarse con una historia de discriminación y maltrato sexual y psicológico. Presentada en el festival de Cannes, esta película combina misterio y suspenso para exponer las membranas de violencia e intolerancia en la sociedad coreana contemporánea.

#visitaarte #templomayor

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#templomayor

      Este recinto se distribuye en ocho salas, cuatro en su costado sur y otras tantas en su costado norte. El proyecto museográfico original se basa en la distribución misma del Templo Mayor, en el cual se rendía culto a dos divinidades: a Huitzilopochtli, dios solar de la guerra y patrón de los mexicas, cuya capilla se encontraba en el lado sur del edificio, y a Tláloc, dios de la lluvia vinculado de manera directa con la agricultura, cuyo templo ocupaba el lado norte. De esa manera, las cuatro primeras salas están dedicadas a Huitzilopochtli y en un sentido amplio a la guerra, incluyendo los productos obtenidos por los mexicas a través de sus conquistas territoriales, mientras las cuatro últimas tratan sobre Tláloc, la agricultura y la explotación que los mexicas hicieron de los recursos naturales en general.

        El lugar principal del vestíbulo lo ocupa, desde el año 2010, el magnífico e impresionante relieve policromado que representa a la diosa de la Tierra, Tlaltecuhtli, la mayor pieza escultórica de factura mexica que se ha encontrado. Su hallazgo tuvo lugar el 2 de octubre de 2006 y puede apreciarse su policromía original gracias a un magnífico trabajo de restauración. Por su parte, en la parte central del segundo nivel del museo se encuentra la otra pieza estelar de este recinto: el gran monolito circular que representa en relieve a la diosa lunar, Coyolxauhqui; su gran importancia obedece no sólo a su magnitud y belleza, sino también porque fue gracias a su hallazgo accidental, ocurrido en la madrugada del 21 de febrero de 1978, que dieron inicio las excavaciones del Proyecto Templo Mayor, cuyo fruto es todo lo que hoy día puede apreciar quien visita este lugar.

 

Rorschach

        Rorschach nació en Suiza, en el seno de una familia con pocos recursos económicos. Su padre era un pintor sin gran éxito en su profesión y que daba clases de pintura en una escuela preparatoria para varones.

      Durante sus estudios en la etapa secundaria, Rorschach demostró especial entusiasmo por entintar sobre papel y pegarlo, de tal manera que obtenía formas de pájaros o mariposas, lo cual incluso le valió ser apodado con el nombre de "kleck" que significa «mancha».

      Al finalizar la escuela, se interesó por la pintura y comenzó estudios en ciencias naturales, ingresando en la escuela de medicina en 1904. Tras graduarse en 1909 se interesó por la psiquiatría.

        En 1911, Rorschach entró en contacto con el psicoanálisis, corriente psicológica y psiquiátrica en boga a principios del siglo XX. Ingresó en la clínica universitaria de Zurich, “La Burghölzli”, dirigida por Eugen Bleuler.1Allí se entusiasmó con las ideas freudianas, mientras se iniciaba en la técnica de la asociación verbal. Fue así como empezó a dar mayor importancia al aspecto de la interpretación y el psicodiagnóstico, término que fue el primero en acuñar, basándose en trabajos artísticos realizados por neuróticos y psicóticos sobre su propia habilidad para pintar.

#autores

El quijote de la Mancha

Miguel de Cervantes Saavedra   

 En un lugar de la Mancha, de cuyo nombre no quiero acordarme, no ha mucho tiempo que vivía un hidalgo de los de lanza en astillero, adarga antigua, rocín flaco y galgo corredor. Una olla de algo más vaca que carnero, salpicón las más noches, duelos y quebrantos los sábados, lentejas los viernes, algún palomino de añadidura los domingos, consumían las tres partes de su hacienda. El resto della concluían sayo de velarte, calzas de velludo para las fiestas con sus pantuflos de lo mismo, los días de entre semana se honraba con su vellori de lo más fino. Tenía en su casa una ama que pasaba de los cuarenta, y una sobrina que no llegaba a los veinte, y un mozo de campo y plaza, que así ensillaba el rocín como tomaba la podadera. Frisaba la edad de nuestro hidalgo con los cincuenta años, era de complexión recia, seco de carnes, enjuto de rostro; gran madrugador y amigo de la caza. Quieren decir que tenía el sobrenombre de Quijada o Quesada (que en esto hay alguna diferencia en los autores que deste caso escriben), aunque por conjeturas verosímiles se deja entender que se llama Quijana; pero esto importa poco a nuestro cuento; basta que en la narración dél no se salga un punto de la verdad.

El friso de Beethoven, Gustave Klimt. 1902

#CiESarte

El panel “el anhelo de felicidad” representa los sufrimientos de la humanidad: el género humano apela al caballero como fuerza exterior, y a la compasión y la ambición como fuerzas interiores que impulsan al hombre a luchar por la libertad y la felicidad. En otro panel se encuentran representadas las fuerzas contra las que debe luchar el caballero -como el gigante Tifeo acompañado de sus hijas, las tres gorgonas, desnudas y con sus cabellos representados como serpientes-.

Sobre las gorgonas encontramos a la Enfermedad, la Locura y la Muerte, representadas como caras femeninas deformes. A su derecha la lujuria, una femme-fatale desnuda que mira insinuante al espectador mientras cubre su cuerpo con sus cabellos rojos.

Para representar la Impudicia y la Incontinencia Klimt se siEl panel “el anhelo de felicidad” representa los sufrimientos de la humanidad: el género humano apela al caballero como fuerza exterior, y a la compasión y la ambición como fuerzas interiores que impulsan al hombre a luchar por la libertad y la felicidad. En otro panel se encuentran representadas las fuerzas contra las que debe luchar el caballero -como el gigante Tifeo acompañado de sus hijas, las tres gorgonas, desnudas y con sus cabellos representados como serpientes-.

Sobre las gorgonas encontramos a la Enfermedad, la Locura y la Muerte, representadas como caras femeninas deformes. A su derecha la lujuria, una femme-fatale desnuda que mira insinuante al espectador mientras cubre su cuerpo con sus cabellos rojos.

Para representar la Impudicia y la Incontinencia Klimt se sirvió de una mujer obesa con el torso desnudo vistiendo una falda de azul y dorados son.rvió de una mujer obesa con el torso desnudo vistiendo una falda de azul y dorados son.

http://www.tuitearte.es/klimt-el-friso-de-beethoven/

Un día como hoy..

El peruano Mario Vargas Llosa gana el Premio Nobel de Literatura

07-10-2010 

         El novelista y ensayista peruano Jorge Mario Pedro Vargas Llosa era galardonado con el Premio Nobel de Literatura un día como hoy, en el año 2010.

         Nació en la ciudad de Arequipa, al sur de Perú, el 28 de marzo de 1936. Inició su carrera literaria en 1958, y en la década de 1960 escribió grandes novelas, tales como “La ciudad y los perros” (1962), “La casa verde” (1965) y “Conversación en La Catedral” (1969). Algunas de sus novelas, como “Pantaleón y las visitadoras” (1973) y “La fiesta del Chivo” (1998) han sido adaptadas y llevadas al cine.

       Vargas Llosa, con una amplia trayectoria como periodista, además de colaborar en diversos diarios y revistas, llegó a conducir, en 1981, el programa de televisión “La torre de Babel”. También ha participado activamente en la política. En 1987 se perfila como líder político al mando del Movimiento libertad y en 1990 participa como candidato a la presidencia por el Frente Democrático-FREDEMO, perdiendo las elecciones en segunda vuelta.

     Además del Premio Nobel de Literatura, Mario Vargas Llosa fue galardonado con otros importantes premios, como el Rómulo Gallegos (1967), el Príncipe de Asturias (1986), el Planeta (1993) y el Cervantes (1994).

#consultacartelera

   La dama del ajedrez

     El documental La dama del ajedrez devela el nacimiento de la pieza de la reina en el juego de ajedrez. El relato es recogido del poema alegórico Scachs d'amor, escrito por tres ilustres valencianos, y de la proeza de Francesch Vicent, autor del primer tratado del ajedrez moderno, Llibre dels jochs partitis dels scachs en nombre de 100, un incunable impreso en Valencia hacia 1495. Inspirados en el creciente poder de las nuevas soberanas de Occidente, estos hombres introdujeron la pieza de la reina en sustitución del visir árabe en el último tercio del siglo XV, y establecieron a su vez todo un conjunto de nuevas reglas, transformando radicalmente el antiguo juego para convertirlo en el que conocemos hoy. 

http://www.cinetecanacional.net/controlador.php?opcion=carteleraDia&dia=2015-10-07

MUSICALIDAD.. ESTEBAN LEVIN

En el trayecto clínico que se inaugura con la musicalidad de la experiencia compartida, nos une la resonancia de un lazo sonoro que nos invita a oírnos por fuera de cualquier técnica musical, de lo afinado o no del canto, más bien nos lanzamos al vértigo rítmico de la gestualidad sensible que nos devuelve el espejo sonoro del otro. Imagen sonora que identifica un espacio y un tiempo diferente, una experiencia que se ubica más allá del cuerpo carnal, mecánico o funcional. Se repite el canturreo y produce subjetividad en el acto mismo de la realización escénica. La musicalidad a la cual hacemos referencia crea deseos, constituye un campo deseante donde emerge un sujeto sólo después de dicho acontecimiento. La sonoridad como acontecimiento deja una huella, una marca significante que se encarna en lo corporal. Es decir, lo pulsional es efecto de ese encuentro sensible e intenso con el Otro. Graciela es sujeto en relación a la demanda musical, o sea, al deseo que se deja entrever a través del cuerpo y la gestualidad cantada.[...]

http://www.iztacala.unam.mx/errancia/v8/PDFS_1/TEXTO%20LITORALES%205%20ERRANCIA%208.pdf

EL SILENCIO

EL SILENCIO, JOSÉ EMILIO PACHECO

La silenciosa noche. Aquí en el bosque

no distingo rumores, no, de ninguna especie. 

Los gusanos trabajan. 

Los pájaros de presa hacen lo suyo

(seguramente). 

Pero no escucho nada. 

Sólo el silencio que da miedo. Tan raro, 

tan raro, tan escaso se ha vuelto en este mundo 

que ya nadie se acuerda como suena, 

ya nadie quiere 

estar consigo mismo un instante.

Mañana

dejaremos de nuevo la verdadera vida para

mañana. 

No asco de ser ni pesadumbre de estar vivo: 

extrañeza de hallarse aquí y ahora en esta hora tan muda.

Silencio en este bosque, en esta casa 

a la mitad del bosque.

¿Se habrá acabado el mundo?

Richard Wagner

Richard Wagner, con nombre completo Wilhelm Richard Wagner (Leipzig, Reino de Sajonia, Confederación del Rin, 22 de mayo de 1813-Venecia, Reino de Italia, 13 de febrero de 1883), fue un compositor, director de orquesta, poeta, ensayista, dramaturgo y teórico musical alemán del Romanticismo. Destacan principalmente sus óperas (calificadas como «dramas musicales» por el propio compositor) en las que, a diferencia de otros compositores, asumió también el libreto y la escenografía.

En sus inicios, fundamentó su reputación como compositor en obras como El holandés errante y Tannhäuserque seguían la tradición romántica de Weber y Meyerbeer. Transformó el pensamiento musical con la idea de la «obra de arte total» (Gesamtkunstwerk), la síntesis de todas las artes poéticas, visuales, musicales y escénicas, que desarrolló en una serie de ensayos entre 1849 y 1852, y que plasmó en la primera mitad de su monumental tetralogía El anillo del nibelungo. Sin embargo, sus ideas sobre la relación entre la música y el teatro cambiaron nuevamente y reintrodujo algunas formas operísticas tradicionales en las obras de su última etapa, como en Los maestros cantores de Núremberg. Las obras de Wagner, particularmente las de su último periodo (que se corresponden con su etapa romántica), destacan por su textura contrapuntística, riquezacromática, armonía, orquestación y un elaborado uso de los leitmotivs (temas musicales asociados a caracteres específicos o elementos dentro de la trama). Wagner fue pionero en varios avances del lenguaje musical, como un extremo cromatismo (asociado con el color orquestal) o la ampliación del cosmos armónico a través de un continuo desplazamiento de los centros tonales, lo que influyó en el desarrollo de la música clásica europea.

https://www.youtube.com/watch?v=zsRLV5BKFtg

#frasesCIES